前                   言
      丹青傲彩歌盛世，翰墨流彩頌和諧。在春花盛開之際，我們迎來了‘不忘初心.可得墨緣’董蘭成國畫作品展。董蘭成先生自幼酷愛書畫，雖歷史和機遇不留情未能圓自己入美院的夢想，但是他對書畫的眷戀卻一直未能放棄，工作之余他經常書貼臨畫，經過多年的歷練他的國畫水平不斷提高，也積累了不少作品，經過準備我院為董蘭成先生組織了這次展覽，通過這次展覽能弘揚國畫的傳統藝術，重分展示董蘭成國畫藝術，使廣大藝術愛好者得到充分的交流。本此展覽不發請柬、不搞儀式、不剪彩，敬請大家光臨觀賞指導交流，以便共同推動書畫藝術的發展，活躍地區文化活動。――――山東省淄博市博山區靈泉書畫院 主辦    
                    
                    董蘭成先生藝術簡介                                                                                    
    董蘭成系中國工藝美術家協會會員，中國書畫藝術科學院理事，中國華夏萬里行書畫家協會會員，山東國際文化發展研究交流中心理事會理事，中國博寶藝術網簽約會員。山東淄博美術家協會會員，山東省淄博中山書畫院會員。曾多次參加全國、省、市、區組織的展覽并多次獲獎。作品被星光杯全國藝術名家征文大賽授予最具文化魅力的藝術名家。美術作品獲全國星光杯金獎和牡丹杯吉祥中國藝術大展賽金獎。作品被山東省“國土資源報”和“文化山東”及淄博市、區等多家刊物登載并被多家單位、個人收藏。――

                        不忘初心 方得始終
                                       ------董蘭成藝術人生
      
      中國繪畫藝術，在一定意義上來講，是具有生命意味的形式，沒有形式，就沒有了藝術。但藝術的表現形式成就了藝術家的藝術風格。而董蘭成先生的山水作品，是在傳統的基礎上，根據自身的學養、閱歷、審美等相結合，強化筆法墨法對自然景觀意境的塑造。其作品以氣勢宏大，幽間清靜，章法嚴謹，用筆空靈，遠觀其勢，近觀其質的藝術特點，畫面整體格調清雋雅逸。
    董蘭成先生的作品，多以強調大的結構關系和視覺沖擊，往往給人以攝人心魄的張力。畫中多是嵩山峻嶺，飛瀑流泉，林木扶疏，綠汀曲岸，也不乏農家村舍亭閣，在給人以秀麗輕靈之感的同時，也讓人感悟這些作品所表現的是與人類同在的永恒自然及天地創生的神奇。莊偉堅實的山體，在云煙瀑水的飛動之中跌宕起伏，構成自身雄強豪放的風骨。如在作品《秋雨霧漫》之中一座云山，一池靜水，以及漸變參差的樹木仿佛瞬息萬變的大自然之美就凝聚于這一刻，而靜臥的木舟又給畫面點綴出別樣的靜謐。先生以獨特的視角，純凈的心境，清新的筆墨，將這種美定格在生命榜樣的高度。這個高度是他通過客體的景融合主體的情，以此傳遞出一個平和寧靜的精神境界。
   先生為人傳統，作畫也傳統，展讀他的作品恰似在聽一首首古曲，這古曲是以山水作為情感的表現符號和借喻基點，通過筆墨展現對自然、生命、宇宙的獨特感悟，作品中青山綿延，煙云飄渺，飛云流瀑，古樸的茅舍點綴其中，充盈著濃郁的高古，悠遠，又極賦人情韻味。都說筆墨當隨時代不假，但筆墨也要滿足時代，從這點上看，在喧囂中一個人能保持傳統，是堅守，是一種清醒，也可以說是一種智慧。

    我們都知道歷來，中國山水畫是集中體現著中華民族的文化、哲學的內涵，同時它也攜帶著歷史及人文信息。也就是說，任何一幅歷史上流傳下來的經典山水畫，都包含著訴諸視覺的可見之景，訴諸情感的可會之景觀；景是境的載體，境是景的靈魂。而“景”與“境”離不開一個“情”字，唯有情之景才能上升到詩的境界。畫家董蘭成先生的山水作品，帶給我們的不是杞人憂天的哀嘆，也沒有晦澀難懂的道理。但觀者卻從他的畫中自然而然地感受到畫家超脫的空谷幽蘭的心境，能在這清幽寧謐的意境里得到的內心寧靜和平和，雖然只是簡單的水墨符號但給觀者的卻是畫家空靈超脫的心靈獨語，更是一種心靈向往的歸隱。
      在藝術的道路先生并不局限于山水，他的花鳥作品，畫面清新活潑，色彩雅艷相宜。如牡丹作品花色飽滿，花冠之間錯落有致，花朵仰偃有度，且姿態萬千，視覺上給人以畫意生機盎然的藝術效果。同時在花葉和枝干的用筆用墨上先生一改枯筆皴擦帶來的歲月滄桑衰老之感，而是選擇淡墨淡色在盡顯中國水墨暈染韻味的同時賦予作品新的生命力和新的生機。如果說董先生的山水偏向于傳統的文人山水，那么他的花鳥作品則淋漓盡致地表現出花鳥世界的多姿與可愛。前者山水作品的嚴謹細膩從細節上來說頗有實境感，使畫面豐富而富有體積感，質量感和空間感，從整體而言先生的山水，博大，安寧、潔凈，素雅，筆隨心運，剛健勁挺，蒼澀有力，在畫面中起到骨骼的作品，而短皴又起到筋脈的藝術效果。而后者的花鳥作品則不是一味的求新求異，而是在具象和意象，尋求切合點使作品得意而不忘形，得形而不忘趣，給人以一種溫潤和雅的情調。

       所謂興趣是最好的老師，董先生的學藝之路就證明了這一點。一直以來因工作關系，讓他和書畫無緣。但多年來先生不忘初心，筆耕不綴。畫畫本身做的就是精神，同時也是一種人格的參與。用先生自己多年來在繪畫道路上的感悟來說，那就是，自己走出來的路，雖然有些艱辛，但畢竟是屬于自己的路。也正因為如此，才有了今日，以水墨為上，以樸拙為高，以樹正氣，立正骨為本，以一種靜穆的心靈撞擊中深思自然萬物的宏大與深厚的作品。
       在藝術的道路先生并不局限于山水，他的花鳥作品，畫面清新活潑，色彩雅艷相宜。如牡丹作品花色飽滿，花冠之間錯落有致，花朵仰偃有度，且姿態萬千，視覺上給人以畫意生機盎然的藝術效果。同時在花葉和枝干的用筆用墨上先生一改枯筆皴擦帶來的歲月滄桑衰老之感，而是選擇淡墨淡色在盡顯中國水墨暈染韻味的同時賦予作品新的生命力和新的生機。如果說董先生的山水偏向于傳統的文人山水，那么他的花鳥作品則淋漓盡致地表現出花鳥世界的多姿與可愛。前者山水作品的嚴謹細膩從細節上來說頗有實境感，使畫面豐富而富有體積感，質量感和空間感，從整體而言先生的山水，博大，安寧、潔凈，素雅，筆隨心運，剛健勁挺，蒼澀有力，在畫面中起到骨骼的作品，而短皴又起到筋脈的藝術效果。而后者的花鳥作品則不是一味的求新求異，而是在具象和意象，尋求切合點使作品得意而不忘形，得形而不忘趣，給人以一種溫潤和雅的情調。
   在當今不知有多少藝術家在創新在做主題，但還有一些如董先生一般的人，在對傳統山水筆墨精髓的把握和繼承。他們在堅守中國畫傳統精神，這樣的人是值得欽佩的。我想，一個癡迷繪畫藝術幾十載，終日與山水花鳥為伴，與筆墨為友。如此專注執著的人，在藝術的道路上只能是越走越寬廣。
                          ――――王淑杰2017年3月